专辑介绍:这张由索尼古典推出的爵士乐合辑,汇聚多位爵士乐艺术家的精彩演绎,还原酒吧现场般的细腻质感,专辑收录 16 首经典爵士曲目,风格横跨传统摇摆、抒情爵士与拉丁爵士等。部分艺术家介绍:本・韦伯斯特(Ben Webster)1909年出生于美国密苏里州堪萨斯城,逝世于荷兰阿姆斯特丹,是20世纪极具个性的爵士乐大师,以次中音萨克斯风(tenor saxophone)的优美音色与卓越旋律创造力闻名于世。韦伯斯特的音乐生涯始于多元乐器学习:幼年学小提琴,后为无声电影伴奏钢琴;掌握中音萨克斯风后,加入莱斯特・杨父亲领导的家庭乐队。1930年,他转向次中音萨克斯风演奏,凭借天赋迅速跻身该领域顶尖独奏家行列。整个 30 年代,他是堪萨斯城深夜即兴演奏会的核心人物,还曾短暂加入弗莱彻・亨德森、本尼・卡特、卡布・卡洛威、泰迪・威尔逊等名家的乐队。尽管初期音色与偶像科尔曼・霍金斯高度相似,但他很快摆脱模仿,发展出独树一帜的风格。1940至1943年,韦伯斯特作为杜克・埃灵顿乐队首位全职特邀次中音萨克斯风手,迎来职业生涯的关键突破,成为成熟的独奏家与标志性音乐家。他的演奏风格极具反差魅力:快节奏曲目里,独奏沙哑低沉、充满力量;慢板作品中,音色丰富醇厚、气息绵长。其旋律线条直接明快,音色辨识度极高 —— 埃灵顿乐队的《Cotton Tail》《Chelsea Bridge》《Blue Serge》《All Too Soon》等经典曲目中,他的独奏段落至今被奉为爵士史上的典范。迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926年5月26日—1991年9月28日),出生于美国伊利诺伊州阿尔顿,逝世于加利福尼亚州圣莫尼卡,是20世纪爵士乐史上举足轻重的小号演奏家、乐队领袖与作曲家。自20世纪40年代末起,他以不断革新的音乐理念,深刻塑造了爵士乐的发展轨迹,成为跨越多个爵士流派的标志性人物。戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯度过童年,父亲是一位成功的牙科医生。他常提及自己优渥的成长环境,有时是为了反驳“所有伟大爵士乐艺术家都出身贫困苦难”的固有偏见。十几岁时,他开始学习小号,第一位老师建议他避免使用颤音——这一早期指导恰好为他日后独特的演奏风格埋下伏笔。 青年时期,戴维斯已在圣路易斯地区的爵士乐队中崭露头角。1944年,他移居纽约市,进入音乐艺术学院(现茱莉亚音乐学院)学习,却常逃课投身于真正的爵士乐实践:通过与迪兹·吉莱斯皮、查理·帕克等比波普(Bebop)大师的即兴合奏汲取养分。1945年至1948年间,他频繁与帕克合作录音,在爵士乐的核心圈层完成了“实战修行”。戴维斯早期的演奏虽偶显犹豫,音准也并非完美,但他独特的“亲密音色”与丰沛的音乐想象力,早已超越技术层面的瑕疵。到20世纪50年代初,他将初期的局限转化为独树一帜的优势:不同于迪兹·吉莱斯皮等比波普先驱繁复华丽的“嘶吼式”演奏,戴维斯深耕小号的中音区,大胆实验和声与节奏,重构即兴演奏的句法逻辑。 他的旋律风格以简洁直接著称,除偶尔出现的密集音符段落外,多以四分音符为基础,却蕴含丰富的抑扬顿挫;即兴演奏中流露出的沉思气质、精准节奏感与抒情性,打破了当时爵士乐对“炫技”的过度追求,为听众带来一种克制而深邃的听觉体验。这种“少即是多”的艺术哲学,成为他日后引领爵士乐多次变革的精神内核。切特・贝克(Chet Baker,1929 年 12 月 23 日 —1988 年5 月 13 日),出生于美国俄克拉荷马州耶鲁市,逝世于荷兰阿姆斯特丹,是 20 世纪爵士乐史上极具传奇色彩的小号手与歌手。他以演奏和演唱中那哀婉脆弱的独特音色闻名。贝克出生于俄克拉荷马州,10 岁时随家人迁居加利福尼亚州,在学校乐队中开启小号学习之路。1946 年至 1948 年及 1950 年至 1952 年,他两度在美国陆军服役,期间均在军乐队演奏,积累了扎实的演奏经验。20 世纪 50 年代初,贝克在旧金山地区的爵士乐团中崭露头角,常与查理・帕克等大师同台。1952 年,他作为杰里・穆利根著名的 “无钢琴四重奏” 成员引发广泛关注,在《Walkin’ Shoes》《Bernie’s Tune》及代表作《My Funny Valentine》等曲目中,展现出冷静内敛的演奏风格 —— 旋律线条简洁纯净,音色如叹息般轻柔,打破了当时爵士乐对炫技的追捧,成为 “酷派爵士” 的标志性声音。此时的贝克迅速跻身爵士乐界新锐力量,1953 年在《Metronome》杂志评选中登顶最佳小号手,并于同年组建个人四重奏。50 年代的录音中,他同时展现了歌唱才华:那不带颤音、略带女性化的次中音嗓音,与梅尔・托尔梅、琼・克里斯蒂等 “酷派” 歌手一脉相承。极品老师㧒开粉嫩小泬18p
专辑简介:这部专辑由西班牙指挥家巴勃罗·罗斯·布罗塞塔(Pablo Rus Broseta)带领巴伦西亚青年乐团(Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana)演绎作曲家马克·加西亚·维托利亚(Marc García Vitoria)的管弦乐作品。维托利亚的音乐世界位于地中海的和煦阳光和对从简的品味之间。巴伦西亚青年乐团依靠瓦伦西亚文化研究所的音乐和大众文化,由95名26岁以下的音乐家组成。自2017年10月起,它的总监是巴勃罗·罗斯·布罗塞塔,他在瓦伦西亚、里昂、阿姆斯特丹和柏林接受过培训,目前是西雅图交响乐团的副总监,在那里他指挥着各种各样的节目。专辑的作曲家维托利亚在小册子中写道:“我试图表达并呈现出中提琴在西方音乐文化中所代表的东西,一个隐藏的中间声音。在这部专辑中,我创作了代表愤怒与哀伤的乐章。这些不同的曲目和环境遵循多种过程和变化,从作品的开始到结束都在冷静的进行。指挥家简介:巴勃罗·罗斯·布罗塞塔(Pablo Rus Broseta)是一名西班牙的指挥家。他以其充满活力的编曲和出色的的演绎而闻名,他曾担任过西雅图交响乐团的助理和副指挥,目前在巴伦西亚青年乐团(Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana)担任音乐总监。布罗塞塔早期在家乡瓦伦西亚的音乐学院学习作曲和萨克斯演奏,并在里昂、阿姆斯特丹音乐学院和柏林艺术大学进一步学习指挥。他还得到了伯纳德·海廷克、皮埃尔·布列兹、弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯、大卫·津曼、库尔特·马苏尔和史蒂芬·斯隆的指导。他在2009-2010演出季担任列日爱乐乐团的助理指挥,并在2010年担任荷兰国家歌剧学院的助理指挥。2011年,他成立了西班牙室内乐团Grup Mixtour,至今仍担任该团指挥。
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